MIB (17/02/2011): PARA TENER IDEAS HAY QUE TENER IDEAS

La creatividad es el diseño de un vehículo conmovedor para transmitir un mensaje. Sin ambición creativa no hay ideas creativas. Para tener ideas hay que tener ideas.

Así ha dado comienzo la sesión de hoy con Rafael Soto, Socio Fundador de Heraiz Soto & Co; y así hemos entrado de lleno al proceso creativo (del briefing al entregable) caracterizado porque:

• Es Rock&roll: la mayoría de las marcas de gran consumo tienen consumidores. La mayoría de las bandas de rock tienen fans. Si piensas en consumidores tendrás consumidores. Si piensas en fans tendrás fans. Pensar en fans es dejar de situarse detrás de una mesa para situarse en lo alto de un escenario.
• Es “marihuana”: la multitarea resta más coeficiente intelectual que la marihuana.
• Es concepto: hasta ahora el concepto de comunicación era el mensaje. Ahora los conceptos son interactivos. Involucran al usuario.
• Es tecnología: según Sergio Leone -ex-director del Cirque du Soleil- "demasiada tecnología mata la poesía”. Pero nada más lejos de la realidad… La tecnología sirve para hacer arte, para crear (webcam, realidad aumentada, sensores, reconocimiento facial, GPS, software, kinect, nuevos dispositivos,…).
• Es inventar: la mejor manera de predecir el futuro es inventándolo.
• Es economía del cariño: nunca antes el consumidor había decodificado tanto la generosidad como ahora. Estamos en un punto en el que las ideas son los medios y si una idea es buena, se expandirá con muchísima rapidez. Y más aún si gestiona adecuadamente el cariño hacia el usuario.
• Es agilidad: el arte de aprovechar el momento oportuno.
• Es miedo: el miedo al fracaso te hace fracasar. El miedo es un ingrediente dentro del proceso creativo a tener en cuenta. En palabras de Osho, "La creatividad es la fragancia de la libertad personal”.
• Es storytelling: en Internet podemos contar historias y, además, involucrar a la gente. Un spot difícilmente cambia una percepción de marca. Una historia, sí.





• Es referencias: si todos tenemos las mismas referencias, todos tendremos las mismas ideas. En este sentido, hay que romper con lo establecido.
• Es insights: el consumer insight son las necesidades, hábitos, comportamientos,… miedos del consumidor. Lo realmente interesante en Internet es identificar insights potentes y ponerlos en movimiento.
• Es participación: lhay que tartar de buscar la participación activa de la gente proponiendo cosas realmente interesantes ya que, salvo excepciones, generalmente la gente no participa y si lo hace el material es muy pobre.
• Es validación: las ideas deberían responder positivamente a preguntas como ¿es innovador? ¿es la primera vez que se hace? ¿es emocionante? ¿conmueve? ¿es interesante?
• Es brainstorming: y en él deben participar representantes de arte/diseño, concepto/copy, tecnología, negocio, planner, gente rara.
• Es briefing creativo: problemas/oportunidades/contexto. ¿Qué tenemos que decir que sea realmente interesante/de valor para nuestro target?
• Es redes sociales: las redes sociales son el nuevo prime time. Hay que entenderlas y hay que hacer que sean creativas
• Es Stanislavsky: pensar/crear desde la interpretación, desde la personalidad de la marca.
• Es sonido: el sonido es un lenguaje y representa gran parte de una idea y el 50% de cualquier producción digital.
• Es arte: al hablar de dirección de arte en Internet en una misma pieza o proyecto pueden juntarse las siguientes disciplinas: ilustración, motion graphics, video, gaming, editorial, packaging, fotografía, usabilidad, mobile.

Como frase destacada de la clase tan interesante de hoy, otra de Osho haciendo referencia a la creatividad: "Don’t seek, don’t search, don’t ask, don’t knock, don’t demand relax. If you relax, it comes".


Buen fin de semana y hasta el Lunes.